Dienstag, 4. Oktober 2016

TUTTI I PROGRAMMI


IN ITALIA

IL BLU DIPINTO DI BLU     Pittura
Padova Atelier Xearte

22 - 23 Settembre 2018 

Al centro di questo workshop di pittura sta il confronto sistematico e giocoso con un colore con tante facce e tanti nomi: Blu, Azzurro, Celeste, E´ iI colore preferito del Arte Moderna, il colore della libertà, il colore della razionalità, il colore del cielo d´estate e del cielo di notte, il colore dell´acqua, ma anche dei sogni e di tante altre cose.
Si parte da un analisi del uso del colore blu nel Arte Moderna e nel Arte Contemporaneo e si cercano vari modi di avvicinarsi all fascino dei questo colore molto carismatico: composizioni astratte ma anche anche idee di carattere figurativo. cerchiamo di capire qualcosa di più sul rapporto tra i vari tipi di blu e gli altri colori-non solo complementari. Ch ruolo gioca il blu nella composizione pittorica e quali sono le sue forze quali sono le difficoltà? Sono ammesse tutte le tecniche di pittura: l´ acquerello, la pittura con gli acrilici, la pittura ad olio e anche il collage. Oltre gli argomenti che riguardano la composizione pittorica si parla anche dei aspetti tecnici del uso di vari blu che si trovano su mercato, dal blu ciano fino al blu di Prussia.

materiali da portare: pennelli (varie dimensioni), blocco per schizzi, matita, carboncino, carta, tele
colori acrilici oppure acquerelli o colori ad olio: blu ciano, blu di cobalto, blu oltremare, blu reale, indaco, blu di Prussia, giallo di cadmio, rosso carminio, garanza scura, magenta, verde di cromo ossido, nero, bianco, terra di siena bruciata e colori a propria scelta.

sabato: ore 15.30 - 19.00,  domenica: ore 10.00 - 18.00
quota di partecipazione: 95 € (85 per soci Xearte)

iscrizione: Associazione Culturale Xearte, cell.3483708079 (Daniela) 3351205298 (Pier) 
e-mail: anto.dani@iol.it   oppure  pierluigi.fornasier@tin.it  
informazioni direttamente dal docente: Andreas Kramer E-mail: akramay@gmx.net cell. 0049 174 1501814

Associazione Culturale Xearte, Via Guidi 38, Padova
(chi arriva con i mezzi pubblici: prende il tram direzione capolinea sud, fermata „Assunta“, 
chi arriva in macchina trova parcheggio senza difficoltà)


PITTURA
Agriturismo Cal Ronche

24 - 30 Settembre 2018

Al centro di questo workshop sta il tema del paesaggio interpretato con varie tecniche di pittura e disegno. Si lavora prevalentemente all’ aperto vicino al Agriturismo Cal Ronche ma anche a Conegliano  e Vittorio Veneto. Tra i motivi scelti per il workshop cé anche il Molinetto dell Croda e la chiesetta di San Pietro di Felletto. Base, atelier e punto di partenza è l´agriturismo Cal Ronche (tra Conegliano e Pieve di Soligo). Incluso nel prezzo sono la mezza pensione nel´agriturismo, i transfer e le lezioni di pittura. E possibile di partecipare anche solo alle lezioni di pittura senza usufruire dei transfer organizzati e della mezza pensione nel agriturismo.

materiali (da portare): colori acrilici, ad olio o acquerelli (blu cyano, blu di cobalto, blu oltremare, giallo di cadmio, rosso carminio, garanza scura, magenta, verde di cromo ossido, nero, bianco, terra di siena bruciata) pennelli piatti per acrilici e pennelli tondi per acquerelli (vari dimensioni), carta per disegno e pittura, eventualmente cartone intelato e tele, blocchi per schizzi, matite, carboncini, china, sgabello

Agriturismo Cal Ronche, Via Crevada 52/A, Crevada di Refrontolo (Provincia di Treviso)
Tel. +39 0438 981115, www.calronche.it

lunedì: arrivo, inizio workshop ore16 
martedì - sabato, ore 10 -18 
domenica: partenza dopo colazione

quota d´iscrizione, incluso vitto e transfer: 595 € in camera singola, 655 € in camera singola

Iscrizione ed ulteriori informazioni: Andreas Kramer, +49 174 1501814, akramay@gmx.net 




LA POESIA DELLE FORME E DEI COLORI   Pittura
Padova Atelier Xearte

6 - 12 Ottobre 2018

Al centro di questo workshop sta l´espressione poetica della pittura, difficile da descrivere con le parole. Non il messaggio o il contenuto di un quadro ma piuttosto il carattere della pittura stessa. Non importa Il soggetto o il tema del dipinto ma il modo di dipingere. Per sentire la poesia ci vuole solo sensibilità per produrre poesia invece ci vuole un confronto intenso con la realtà. La poesia dei colori é diversa di quella delle parole, la poesia delle forme e diversa di quella dei suoni o dei movimenti, eppure tutto é intrecciato con tutto. Un dipinto poetico chiama i nostri sensi come un film, come la danza o come una poesia scritta solo che il dipinto deve fare a meno delle parole, dei suoni, dello spazio o della musica. Proprio qui si estende il regno dell pittura. La poesia é astratta ma nello stesso momento anche corpo, paesaggio, luce e forma. Il workshop cerca di trasformare tutte queste esperienze poetiche in pittura. 
I motivi troviamo sia negli scorci di Padova sia nel´astrazione sia nel mix tra astrazione e figurazione. 

materiali da portare: pennelli (varie dimensioni), blocco per schizzi, matita, carboncino,
carta per pittura ad olio e acrilici, tele, cartone intelato,
colori acrilici (e/o acquerelli, colori ad olio  e colori ad olio su base d´acqua), colori raccomandati: blu cyano, blu di cobalto, blu oltremare, giallo di cadmio, rosso carminio, garanza scura, magenta, verde di cromo ossido, nero, bianco, terra di siena bruciata e colori a propria scelta.

orari: domenica, lunedì, giovedì: ore 10 -18, martedì, mercoledì, venerdì: ore 10 -14
(martedì e mercoledì lo studio rimane aperto fino alle ore 18 per il lavoro individuale)

quota d´iscrizione: 280 € 
é possibile la partecipazione parziale (minimo due giornate o 16 ore) scegliendo liberamente i giorni:
quota d´iscrizione per la  mezza giornata o 4 ore: 35 €
Atelier Xearte, Via Guidi 38, Padova
iscrizione: Andreas Kramer, akramay@gmx.net cell. 0049 174 1501814




XILOGRAFIA
Padova Atelier Xearte

13 - 14 Ottobre 2018 

Al centro di workshop sta la tecnica della xilografia a colori. Il lavoro viene portato avanti col metodo “work in process” in modo giocoso e sperimentale. Le composizioni nascono passo per passo da un inizio apparentemente caotico arrivando ad un equilibrio finale di forme e colori basato sul linguaggio artistico del singolo artista-partecipante. Sono previsti tra tre e quattro passaggi di stampa. Si lavora sia su composizioni astratte sia su idee figurative. 
materiali messi a disposizione: matrici 15 x 21 cm, carta da prova, inchiostri, sgorbie 
materiale da portare per artisti esperti: sgorbie, matrici, 5 mm e carta a propria scelta

orari: sabato - domenica , ore 10 -18
quota d´iscrizione: 125 € (105 € per i soci Xearte) 

Atelier Xearte, Via Guidi 38, Padova
iscrizione: Ass. Culturale Xearte, cell.3483708079 (Daniela Antonello), anto.dani@iol.it
3351205298 (Pierluigi  Fornasier), pierluigi.fornasier@tin.it  
oppure direttamente dal docente: akramay@gmx.net cell. 0049 174 1501814



PITTURA ASTRATTA
Padova Atelier Artemisia

10 - 11 Novembre 2018 

Questo workshop intende approfondire la ricerca su vari aspetti della pittura astratta: a partire dalla teoria delle composizione pittorica agli aspetti tecnici della pittura. Vengono prese in esame le esperienze storiche dell „Arte Povera“ ed altri importanti movimenti nella storia d´Arte come l`“Espressionismo Astratto“ e l´“Informale“.
Ognuno è libero di scegliere la tecnica che preferisce: acrilici, acquerello, pittura ad olio o collage.

materiali da portare: pennelli (varie dimensioni), blocco per schizzi, matita, carboncino,
carta per pittura ad olio e acrilici, tele, cartone intelato,
colori acrilici (e/o acquerelli, colori ad olio su base d´acqua), colori raccomandati: blu cyano, blu di cobalto, blu oltremare, giallo di cadmio, rosso carminio, garanza scura, magenta, verde di cromo ossido, nero, bianco, terra di siena bruciata e colori a propria scelta

sabato: ore 15.30 - 19.00,  domenica: ore 10.00 - 18.00

quota di partecipazione: 95 €

iscrizione: Artemisia Associazione Culturale, artemisiassociazione@gmail.com 
www.artemisiassociazione.it 
Chiara Coltro 3470781081, Nicoletta Furlan 3409108685 
Via S.G.Barbarigo, 83 - 35141 Padova

ulteriori informazioni direttamente dal docente: +49 (0)174 1501814, akramay@gmx.net




IN GERMANIA

TEMPESTA DI COLORI
Monaco di Baviera

21 - 25 Luglio 2018

Il colore sta al centro di questo workshop. È un confronto con il colore, in quanto mezzo di espressione artistica di carattere attivo, espressivo, dinamico e vivace. L´idea della  tempesta é una metafora per un´opera teatrale piena di emozioni forti, realizzata su tela e su carta. Il workshop è aperto a tutte le tecniche di pittura: acrilici, pittura ad olio, pittura ad olio con colori su base d´acqua, acquerello e collage.
Abbiamo a disposizione sia l´atelier di pittura, sia l´atelier di grafica per sperimentare l´insieme di varie tecniche e poter unire la pittura al monotipo e xilografia.

materiali da portare: colori acrilici e/o acquerelli, colori ad olio, tempere, pastelli 
colori raccomandati: giallo di cadmio,rosso di cadmio, magenta, blu oltremare, cyano, blu di Prussia, bianco, nero, ocra, terra di Siena bruciata e colori a propria scelta,
carta per pittura ad olio e acrilici, tele senza telaio, pennelli,
carta da disegno, carta sottile, matita, carboncino, vinavil, sgorbie (per chi gli possiede)
materiali messi a disposizione dal docente (costo 10 € a testa): inchiostri di stampa, carta cinese, sgorbie. matrici di compensato di tiglio

MVHS, atelier di pittura + atelier di grafica, Frohschammerstr. 14A (metro U2 Milbertshofen)
orari: da sabato a mercoledi, ore 10.00 - 17.00
codice del corso: EM 6215
Quota di partecipazione: 186 € 
lingue del workshop: italiano, inglese, tedesco

iscrizione: tramite Andreas Kramer, cell. 0049 174 1501814, akramay@gmx.net
oppure direttamente: Volkshochschule, PSF 801164, 80611 München
Steffen Zissler Tel. 0049 89 444780-22, Fax 0049 89 444780-80, steffen.zissler@mvhs.de




TEMPESTA DI COLORI
Pittura e Xilografia
Monaco di Baviera

21 - 25 Luglio 2018

Il colore sta al centro di questo workshop. È un confronto con il colore, in quanto mezzo di espressione artistica di carattere attivo, espressivo, dinamico e vivace. L´idea della  tempesta é una metafora per un´opera teatrale piena di emozioni forti, realizzata su tela e su carta. Il workshop è aperto a tutte le tecniche di pittura: acrilici, pittura ad olio, pittura ad olio con colori su base d´acqua, acquerello e collage.
Abbiamo a disposizione sia l´atelier di pittura, sia l´atelier di grafica per sperimentare l´insieme di varie tecniche e poter unire la pittura al monotipo e xilografia.

materiali da portare: colori acrilici e/o acquerelli, colori ad olio, tempere, pastelli 
colori raccomandati: giallo di cadmio,rosso di cadmio, magenta, blu oltremare, cyano, blu di Prussia, bianco, nero, ocra, terra di Siena bruciata e colori a propria scelta,
carta per pittura ad olio e acrilici, tele senza telaio, pennelli,
carta da disegno, carta sottile, matita, carboncino, vinavil, sgorbie (per chi gli possiede)
materiali messi a disposizione dal docente (costo 10 € a testa): inchiostri di stampa, carta cinese, sgorbie. matrici di compensato di tiglio

MVHS, atelier di pittura + atelier di grafica, Frohschammerstr. 14A (metro U2 Milbertshofen)
orari: da sabato a mercoledi, ore 10.00 - 17.00
codice del corso: EM 6215
Quota di partecipazione: 186 € 
lingue del workshop: italiano, inglese, tedesco

iscrizione: tramite Andreas Kramer, cell. 0049 174 1501814, akramay@gmx.net
oppure direttamente: Volkshochschule, PSF 801164, 80611 München
Steffen Zissler Tel. 0049 89 444780-22, Fax 0049 89 444780-80, steffen.zissler@mvhs.de




SEQUENZE
Pittura
Thüringische Sommerakademie Böhlen

28 Luglio  - 4 Agosto 2018
4 - 11 Agosto 2018

L´argomento principale di questo workshop é l´importanza della sequenza o delle sequenze nella composizione pittorica. Per definizione una sequenza è una successione ordinata di elementi. Nella pittura quest´ordine deve esser un ordine interessante, affascinante, convincente. La sequenza si crea sia dentro un unico lavoro sia dalla produzione di una serie di lavori di un` anima sola`. Nella pittura sequenza si traduce in ritmo, in armonia, in sequenze di forme e in sequenze di colori o in sequenze di lavori che seguano lo stesso pensiero o siano nati dalla stessa ispirazione. Ognuno è libero di  scegliere la tecnica che preferisce: acrilici, acquerello, pittura ad olio o collage.

materiali da portare: pennelli (varie dimensioni), blocco per schizzi, matita, carboncino,
carta per pittura ad olio e acrilici, tele, cartone intelato,
colori acrilici (e/o acquerelli, colori ad olio su base d´acqua), colori raccomandati: blu cyano, blu di cobalto, blu oltremare, giallo di cadmio, rosso carminio, garanza scura, magenta, verde di cromo ossido, nero, bianco, terra di siena bruciata e colori a propria scelta, 

numero massimo di partecipanti: 11 
        sabato, 28.07/04.08, arrivo, inizio workshop ore 18, 
domenica-venerdì: dalle ore 10 tutto il giorno
venerdì, ore 20.30, vernissage
sabato, partenza dopo colazione
quota d´iscrizione incluso il vitto per una settimana: 590/560 € con prenotazione entro 31.01.2018
quota d´iscrizione incluso il vitto per due settimane: 1095/1035 € con prenotazione entro 31.01.2018
alloggi:  12 - 20 € di notte a persona nella camera doppia
18 - 32 € di notte a persona nella camera singola

La Thüringische Sommerakademie è una delle più prestigiose Accademie Estive della Germania. È una ex-fabbrica trasformata in un centro d´arte e di musica classica.
Thüringische Sommerakademie, Ortsstr. 129, 98701 Böhlen, Tel. 036781 29934

iscrizione ed ulteriori informazioni: Andreas Kramer, +49 174 1501814, akramay@gmx.net






FIGURA, OGGETTO ED ASTRAZIONE
Pittura
Berlino

18-  22. Agosto 2018

Al centro di questo workshop sta il lavoro su composizioni dove la figura incontra l´astrazione cioè composizioni astratte nelle quali vengono inseriti figure o elementi figurativi o composizioni figurativi  che contengono elementi astratti. Il workshop s´intende come ricerca sul rapporto tra astrazione e figura e oggetto nel´Arte Moderna..analizzando le opere di Picasso, Braque, Matisse e altri.
Abbiamo a disposizione sia cavalletti e tavoli per la pittura, una sala dentro e un cortile-giardino per dipingere all aperto.

materiali per pittura da portare: colori acrilici (blu cyano, blu di cobalto, blu oltremare, giallo di cadmio, rosso carminio, garanza scura, magenta, verde di cromo ossido, nero, bianco, terra di siena bruciata e colori a propria scelta), carta per pittura con gli acrilici, tele o cartone intelato, pennelli, carta da disegno, matita, carboncino

Kulturbund Treptow, Ernststr. 14-16, 12437 Berlino, S-Bahn Baumschulenweg

orari: sabato - mercoledì  ore 10 -18
quota d´iscrizione: 175 € 
numero massimo di partecipanti: 8


Iscrizione ed ulteriori informazioni: Andreas Kramer, +49 174 1501814, akramay@gmx.net 

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