Dienstag, 4. Oktober 2016

TUTTI I PROGRAMMI

Blu non solo blu
Pittura, Xilografia, Collage e Tecniche Miste   
Padova Atelier Xearte

19 - 20 Gennaio 2019 

Con questo workshop continua il confronto con il colore blu iniziato con il workshop „Il blu dipinto di blu“ in settembre 2018. Ci sono una serie di aspetti nuovi che rendono il programma interessante sia per chi ha giá partecipato al workshop di settembre sia per chi inizia qui con il confronto. Al centro di questo programma sta non solo il confronto sistematico e giocoso con il blu e sopratutto la ricerca sul rapporto del blu con altri colori. Come si comporta il blu insieme con gli altri colori? Qual é il suo ruolo preferito?
Il blu e un colore con tante facce e tanti nomi: Blu, Azzurro, Celeste, E´ iI colore preferito del Arte Moderna, il colore della libertà, il colore della razionalità, il colore del cielo e dell ´acqua, ma anche dei sogni e di tante altre cose. Si sperimentano vari modi di avvicinarsi all fascino dei questo colore molto carismatico: composizioni astratte ma anche anche idee di carattere figurativo.Oltre gli argomenti che riguardano la composizione pittorica si parla anche dei aspetti tecnici del uso di vari blu che si trovano su mercato, dal blu ciano fino al blu di Prussia. Ogni partecipante sceglie individualmente se vuole lavorare con gli acrilici, i pastelli, gli acquarelli o la xilografia, il collage e le tecniche miste. Non sono ammesse i colori ad olio.

materiali da portare per la pittura: pennelli (varie dimensioni, carta, tele, colori acrilici, acquerelli o pastelli: blu ciano, blu di cobalto, blu oltremare, blu reale, indaco, blu di Prussia, giallo di cadmio, rosso carminio, garanza scura, magenta, verde di cromo ossido, nero, bianco, ocra e colori a propria scelta.
materiali da portare per il collage: Vinavil, vari tipi di carta, forbici, matita
materiali da portare per la xilografia: sgorbie, compensato 5mm, carta
Gli inchiostri per la Xilografie vengono messi a disposizione da parte del docente.

sabato: ore 09.30 - 18.00,  domenica: ore 09.30 - 15.00
quota di partecipazione: 110 € (100 € per soci Xearte)

iscrizione: Associazione Culturale Xearte, cell.3483708079 (Daniela) 3351205298 (Pier) 
e-mail: anto.dani@iol.it   oppure  pierluigi.fornasier@tin.it  
informazioni direttamente dal docente: akramay@gmx.net oppure cell. 0049 174 1501814

Associazione Culturale Xearte, Via Guidi 38, Padova
(chi arriva con i mezzi pubblici: prende il tram direzione capolinea sud, fermata „Assunta“, 


chi arriva in macchina trova parcheggio senza difficoltà)





Xilografia a Colori 

Berlino   Kunstquartier Bethanien

1 - 3 Marzo 2019

   

Al centro di workshop sta la tecnica della xilografia. Ce spazio sia per la xilografia in bianco e nero sia per la xilografia a colori. Cerchiamo il confronto con vari metodi di fare una xilografia dalla “matrice persa” fino alla maniera di Andreas Kramer dove il lavoro viene portato avanti col metodo “work in process” in modo giocoso e sperimentale. Le composizioni nascono passo per passo da un caos iniziale arrivando ad un equilibrio finale di forme e dei colori. Si lavora sia su composizioni astratte sia su idee figurative.
Nel programma didattico vengono spiegati tutti gli aspetti tecnici, dal disegno preparatorio alla stampa. Oltre agli aspetti strettamente tecnici, questo workshop s´ intende anche come ricerca sul pensiero e linguaggio contemporaneo nell´Arte.

materiali messi a disposizione: inchiostri, carta da prova, sgorbie
materiali da portare: matita, sgorbie xilografia, blocco per schizzi, blocco per appunti, carta da disegno, matrici di compensato, spessore: 5mm

Kunstquartier Bethanien, Druckwerkstatt des BBK Berlin, 
Mariannenplatz 2 (scala a sinistra, primo piano)
orari: venerdì, ore 18 - 20, sabato e domenica, ore 10 - 18
quota d´ iscrizione: 110 € (+30 € per i materiali)
numero massimo di partecipanti: 5

informazioni direttamente dal docente: Andreas Kramer 
E-mail: akramay@gmx.net cell. 0049 174 1501814



Colore e pittura
Pittura, corso di base
Berlino Atelier Linienstr. 162

22 - 24 Marzo 2019

Al centro di questo workshop stanno gli aspetti pratici del lavoro con i colori in pittura: dai colori trasparenti ai colori coprenti, dai pigmenti ai leganti, dai colori in tubetto fino ai colori soliti, dall´analisi dei singoli colori alle loro mescolanze, dalla scelta dei pennelli, delle carte e delle tele a tutti i mezzi ausiliari. Sie parla di tutte le tecniche di pittura anche di quelli, come la pittura ad olio che per motivi tecnici non vengono utilizzati nel workshop.Il programma viene completato con un confronto intenso con la teoria del colore.

materiali consigliati (da portare): colori acrilici oppure acquerelli(´blu cyano, blu oltremare, giallo di cadmio, rosso carminio, magenta, nero, bianco (solo per acrilici), ocra), pennelli piatti per acrilci e pennelli tondi per l´acquerello, spatole (per acrlici, carboncino, carta, blocco per appunti 
Il docente insegna in Italiano

Mi205-045F 22.-24.03.2019, VHS, Linienstr. 162, Raum 4.02
Venerdi/Freitag17 - 20.15 Uhr, Sabato/Samstag 13.30 - 17.30, Domenica/Sonntag 10 - 17.30 Uhr
17 Unterrichtseinheiten 12-13 Teilnehmer/-innen, 58,36 €, 33,62 € ermäßigt
Iscrizione/Anmeldung: VHS Berlin-Mitte, www.vhsit.berlin.de. 
Burghard Steinke, 030 901837453 burkhard.steinke@ba-mitte.berlin.de
ulteriori informazioni direttamente dal docente/weitere Informationen direkt vom Kursleiter: 
0174 1501814, akramay@gmx.net



Tentazioni di colore   
Padova  Atelier Artemisia

29 - 31 Marzo 2019

Le  tentazioni dei colori, il loro carattere sensuale ma anche i vari concetti razionali del confronto con il colore stanno al centro di questo workshop. Il colore cosa fa di noi e cosa facciamo noi del colore? Il workshop s´ intende come una ricerca sui vari contrasti, sulle varie forme d´ armonia e su i vari suoni del colore. ma anche sui vari aspetti tecnici del uso del colore in pittura. Cerchiamo di non resistere alle tentazioni e di provare tutto che ci viene in mente seguendo le regole e andando volutamente contro. Quanto razionale o irrazionale può e deve essere il confronto con il colore in pittura? Cerchiamo di trovare soluzioni inconsueti e di realizzare composizioni di carattere sia figurativo sia astratto che non si vedono ogni giorno.

materiali da portare: pennelli (varie dimensioni), blocco per schizzi, matita, carboncino,
carta per pittura ad olio e acrilici, tele, cartone intelato,
colori acrilici (e/o acquerelli, colori ad olio su base d´acqua), colori raccomandati: blu cyano, blu di cobalto, blu oltremare, giallo di cadmio, rosso carminio, garanza scura, magenta, verde di cromo ossido, nero, bianco, terra di siena bruciata e colori a propria scelta

venerdì: dalle ore 17.00 alle ore 21.00, sabato e domenica dalle ore 10.00 alle ore 18.00
quota di partecipazione: 160 €  (128 € solo sabato-domenica)

iscrizione: Artemisia Associazione Culturale, artemisiassociazione@gmail.com 
www.artemisiassociazione.it 
Chiara Coltro 3470781081, Nicoletta Furlan 3409108685 
Via S.G.Barbarigo, 83 - 35141 Padova
ulteriori informazioni direttamente dal docente: +49 (0)174 1501814, akramay@gmx.net



Realismo ed Astrazione
Pittura
Azzano Decimo Atelier Vele libere

5 - 7 Aprile 2019

Al centro di questo workshop sta il confronto con il rapporto tra realismo e astrazione, cioé tra pittura figurativa e pittura astratta. Il workshop è inteso come una ricerca pratica sulle varie vie della trasformazione dal realismo alla astrazione e viceverso. Come si arricchisce un linguaggio figurativo di elementi astratti e come si puó inserire dentro una composizione astratta elementi figurativi?

Ogni partecipante sceglie liberamente la tecnica che preferisce: pittura con gli acrilici, pittura ad olio, pittura ad olio su base di acqua, acquerello o collage

materiali da portare: colori acrilici, colori ad olio su base d´acqua e/o acquerelli (blu cyano, blu di cobalto, blu oltremare, giallo di cadmio, rosso carminio, garanza scura, magenta, verde di cromo ossido, nero, bianco, terra di siena bruciata e colori a propria scelta)
carta, tele o cartoni intelati, pennelli

Atelier Vele Libere, Via Trieste 2, Azzano Decimo 
orari: venerdì, ore 15 - 20, sabato e domenica, ore 10 - 18
quota d´iscrizione: 150 € (120 € per chi partecipa solo sabato e domenica)

iscrizione: Associazione Vele libere, Giusy Frigo, mafrio@libero.it
informazioni direttamente dal docente: Andreas Kramer E-mail: akramay@gmx.net cell. 0049 174 1501814




La poesia delle forme e dei colori
Pittura   
Haus Buchenried   Lago di Starnberg

8 - 12  Aprile 2019

Al centro di questo workshop sta l´espressione poetica della pittura, difficile da descrivere con le parole. Non il messaggio o il contenuto di un quadro ma piuttosto il carattere della pittura stessa. Non importa Il soggetto o il tema del dipinto ma il modo di dipingere. Per sentire la poesia ci vuole solo sensibilità per produrre poesia invece ci vuole un confronto intenso con la realtà. La poesia dei colori é diversa di quella delle parole, la poesia delle forme e diversa di quella dei suoni o dei movimenti, eppure tutto é intrecciato con tutto. Un dipinto poetico chiama i nostri sensi come un film, come la danza o come una poesia scritta solo che il dipinto deve fare a meno delle parole, dei suoni, dello spazio o della musica. Proprio qui si estende il regno dell pittura. La poesia é astratta ma nello stesso momento anche corpo, paesaggio, luce e forma. Il workshop cerca di trasformare tutte queste esperienze poetiche in pittura.

materiali da portare: pennelli (varie dimensioni), blocco per schizzi, matita, carboncino,
carta per pittura ad olio e acrilici, tele, cartone intelato,
colori acrilici (e/o acquerelli, colori ad olio  e colori ad olio su base d´acqua), colori raccomandati: blu cyano, blu di cobalto, blu oltremare, giallo di cadmio, rosso carminio, garanza scura, magenta, verde di cromo ossido, nero, bianco, terra di siena bruciata e colori a propria scelta.

Haus Buchenried, Assenbucher Str. 45, Berg-Leoni, Tel. 08151 96200
orari: lunedì, dalle ore 18, da martedì a giovedì, ore 10 - 18, venerdì, ore 10 -14
quota dí´scrizione: 450 € (incluso vitto ed alloggio)

iscrizione: Andreas Kramer, cell. +49 174 1501814, akramay@gmx.net
oppure direttamente: Haus Buchenried, Tel. +49 8151 96200, www.mvhs.de/buchenried




Xilografia a Colori    
Monaco di Baviera

12 - 14 Aprile 2019

Al centro di workshop sta la tecnica della xilografia. Ce spazio sia per la xilografia in bianco e nero sia per la xilografia a colori. Cerchiamo il confronto con vari metodi di fare una xilografia dalla “matrice persa” fino alla maniera di Andreas Kramer dove il lavoro viene portato avanti col metodo “work in process” in modo giocoso e sperimentale. Le composizioni nascono passo per passo da un caos iniziale arrivando ad un equilibrio finale di forme e dei colori. Si lavora sia su composizioni astratte sia su idee figurative.
Nel programma didattico vengono spiegati tutti gli aspetti tecnici, dal disegno preparatorio alla stampa. Oltre agli aspetti strettamente tecnici, questo workshop s´intende anche come ricerca sul pensiero e linguaggio contemporaneo nell´arte.

materiali messi a disposizione: inchiostri, carta da prova, sgorbie
materiali da portare: matita, sgorbie xilografia, blocco per schizzi, blocco per appunti, carta da disegno, matrici di compensato, spessore: 5mm

Münchner VHS, atelier di grafica, Frohschammerstr. 14A (metro U2 Milbertshofen)
corso G224004
orari: venerdi, ore 18-21, sabato/domenica, ore 10-17
numero massimo di partecipanti: 10
Quota di partecipazione: 121 € 
lingue del workshop: italiano, inglese, tedesco

iscrizione: tramite Andreas Kramer, cell. 0049 174 1501814, akramay@gmx.net
oppure direttamente: Volkshochschule, PSF 801164, 80611 München
Steffen Zissler Tel. 0049 89 444780-22, Fax 0049 89 444780-80, steffen.zissler@mvhs.de




Colore e Luce
Pittura, Xilografia, Collage e Tecniche Miste, Xilografia, Collage e Tecniche Miste
Padova Atelier Xearte

17 - 21 Maggio 2019

Al centro di questo workshop sta il confronto con la luce e i colori. Lavorando su composizioni di carattere sia figurativo sia astratto cerchiamo la simbiosi tra il potentiale della luce e le possibilità del colore. Si parte da un analisi della importanza di luce e colori nella storia della pittura moderna. Si sperimenta sia con i vari contrasti tra i colori sia le varie forme d´ armonia ei vari suoni di colore.
Ogni partecipante sceglie individualmente se vuole lavorare con gli acrilici, i pastelli, gli acquarelli o la xilografia, il collage e le tecniche miste. Non sono ammesse i colori ad olio.

materiali da portare per la pittura: pennelli (varie dimensioni, carta, tele, colori acrilici, acquerelli o pastelli: blu ciano, blu di cobalto, blu oltremare, blu reale, indaco, blu di Prussia, giallo di cadmio, rosso carminio, garanza scura, magenta, verde di cromo ossido, nero, bianco, ocra e colori a propria scelta.
materiali da portare per il collage: Vinavil, vari tipi di carta, forbici, matita
materiali da portare per la xilografia: sgorbie, compensato 5mm, carta
Gli inchiostri per la Xilografie vengono messi a disposizione da parte del docente.

venerdi - martedi, ore 10 - 14, ore 16 - 20
quota di partecipazione: 320 € (300 € per soci Xearte, é possibile la partecipazione parziale) 

iscrizione: Associazione Culturale Xearte, cell.3483708079 (Daniela) 3351205298 (Pier) 
e-mail: anto.dani@iol.it   oppure  pierluigi.fornasier@tin.it  
informazioni direttamente dal docente: akramay@gmx.net oppure cell. 0049 174 1501814

Associazione Culturale Xearte, Via Guidi 38, Padova
(chi arriva con i mezzi pubblici: prende il tram direzione capolinea sud, fermata „Assunta“, 
chi arriva in macchina trova parcheggio senza difficoltà)




Paesaggio ed astrazione
Pittura   
Haus Buchenried Lago di Starnberg

17 - 23 Giugno 2019

Il paesaggio del Lago di Starnberg è la prima fonte d´ispirazione per questo workshop. Da qui inizia una trasformazione verso l´astrazione. Il workshop s´intende come una ricerca sulla composizione astratta ispirata dal tema del paesaggio e della natura morta. Si lavora soprattutto nell´ Atelier del Haus Buchenried dove troviamo ottime condizioni di lavoro ma anche al aperto sulle rive del lago. Particolare attenzione viene dato ai piccoli dettagli: foglie, fiori, sassolini ma anche superfici, riflessi e textur Ogni singolo partecipante è libero di decider di concentrasi tutto sul paesaggio, sull´astrazione o sul legame tra entrambi. L`atelier resta aperto tutto il giorno anche oltre gli orari del workshop.

Haus Buchenried é un centro di studi sulla riva del Lago di Starnberg, al sud di Monaco di Baviera, facilmente raggiungibile con i mezzi pubblici, emerso in un paesaggio bellissimo dove gli partecipanti trovano facilmente l´atmosfera che ispira e che permette nello stesso tempo di concentrasi sul argomento del workshop.

materiali da portare: pennelli (varie dimensioni), blocco per schizzi, matita, carboncino,
carta per pittura ad olio e acrilici, tele, cartone intelato,
colori acrilici (e/o acquerelli, colori ad olio su base d´acqua), colori raccomandati: blu cyano, blu di cobalto, blu oltremare, giallo di cadmio, rosso carminio, garanza scura, magenta, verde di cromo ossido, nero, bianco, terra di siena bruciata e colori a propria scelta, 

orari: da lunedì, ore 18 a domenica, ore 14 
quota d´iscrizione: 675 € (incluso vitto ed alloggio)
Haus Buchenried, Tel. 08151 96200, www.mvhs.de/buchenried
Haus Buchenried, Assenbucher Str. 45, Berg-Leonie, Tel. 08151 96200

iscrizione tramite il docente: +49 (0)174 1501814, akramay@gmx.net




Blu!
Pittura   
Berlino Atelier Linienstr. 162

29 - 30 Giugno 2019

Al centro di questo programma sta non solo il confronto sistematico e giocoso con il blu e sopratutto la ricerca sul rapporto del blu con altri colori. Come si comporta il blu insieme con gli altri colori? Qual é il suo ruolo preferito?
Il blu e un colore con tante facce e tanti nomi: Blu, Azzurro, Celeste, E´ iI colore preferito del Arte Moderna, il colore della libertà, il colore della razionalità, il colore del cielo e dell ´acqua, ma anche dei sogni e di tante altre cose. Si sperimentano vari modi di avvicinarsi all fascino dei questo colore molto carismatico: composizioni astratte ma anche anche idee di carattere figurativo.Oltre gli argomenti che riguardano la composizione pittorica si parla anche dei aspetti tecnici del uso di vari blu che si trovano su mercato, dal blu ciano fino al blu di Prussia. Ogni partecipante sceglie individualmente con che tecnica pittorica  preferisce lavorare, acrilici, i pastelli o acquarelli. Non sono ammesse i colori ad olio.

materiali da portare per la pittura: pennelli (varie dimensioni, carta, tele, colori acrilici, acquerelli o pastelli: blu ciano, blu di cobalto, blu oltremare, blu reale, indaco, blu di Prussia, giallo di cadmio, rosso carminio, garanza scura, magenta, verde di cromo ossido, nero, bianco, ocra e colori a propria scelta.

codice del corso: Mi205-132S, numero massimo di partecipanti:13, VHS, Linienstr. 162, Raum 4.02
orari: sabato/domenica: ore 10 - 17
quota di partecipazione: 50,40 €

Iscrizione: VHS Berlin-Mitte, www.vhsit.berlin.de. 
Burghard Steinke, 030 901837453 burkhard.steinke@ba-mitte.berlin.de
ulteriori informazioni dal docente, Andreas Kramer: +49 174 1501814, akramay@gmx.net



Vie verso l´Astrazione Pittura   
Gutshaus Woserin

16 - 20 Luglio 2019

Questo workshop s´ intende come un viaggio verso il mondo dell´ astrazione, dal´ ispirazione alla realizzazione, passo per passo, del quadro. Il programma riprende in questo modo i temi principali del mio libro “Wege zur Abstraktion”, uscito 2010 in Germania.
Si parte dalle spiegazioni sul´ uso dei materiali e sulle varie tecniche pittoriche. Segue il confronto con il “Linguaggio delle forme e dei colori”, cioè con tutti gli aspetti più importanti della composizione pittorica. Al centro del workshop stanno una serie di consigli pratici, seguendo le varie tappe nella realizzazione di una composizione astratta.

materiali da portare: pennelli (varie dimensioni), blocco per schizzi, matita, carboncino,
carta per pittura ad olio e acrilici, tele, cartone intelato,
colori acrilici (e/o acquerelli, colori ad olio su base d´ acqua), colori raccomandati: blu cyano, blu di cobalto, blu oltremare, giallo di cadmio, rosso carminio, garanza scura, magenta, verde di cromo ossido, nero, bianco, terra di siena bruciata e colori a propria scelta, 

Il Gutshaus Woserin si trova  sulla riva di un piccolo lago ca. metà strada tra Berlino ed Amburgo. 
Abbiamo a disposizione uno studio molto grande e luminoso (90 mq)

orari: martedì, 16 luglio, dalle ore 10, fino a sabato, 20 luglio, ore 15
quota di partecipazione: 390 €
alloggi: camera singola a partire da 30 €, camera doppia a partire da 20 €

Iscrizione: 0160 96442906, info@gutshausamsee.com
Am See 3, 9406 Woserin, www.gutshausamsee.com
ulteriori informazioni dal docente, Andreas Kramer: +49 174 1501814, akramay@gmx.net




Tentazioni di colore Pittura   
Sommerakademie Böhlen

23. Luglio - 2. Agosto 2019

Le  tentazioni dei colori, il loro carattere sensuale ma anche i vari concetti razionali del confronto con il colore stanno al centro di questo workshop. Il colore cosa fa di noi e cosa facciamo noi del colore? Il workshop s´ intende come una ricerca sui vari contrasti, sulle varie forme d´ armonia e su i vari suoni del colore. ma anche sui vari aspetti tecnici del uso del colore in pittura. Cerchiamo di non resistere alle tentazioni e di provare tutto che ci viene in mente seguendo le regole e andando volutamente contro. Quanto razionale o irrazionale può e deve essere il confronto con il colore in pittura? Cerchiamo di trovare soluzioni inconsueti e di realizzare composizioni di carattere sia figurativo sia astratto che non si vedono ogni giorno.

materiali da portare: pennelli (varie dimensioni), blocco per schizzi, matita, carboncino,
carta per pittura ad olio e acrilici, tele, cartone intelato,
colori acrilici (e/o acquerelli, colori ad olio su base d´acqua), colori raccomandati: blu cyano, blu di cobalto, blu oltremare, giallo di cadmio, rosso carminio, garanza scura, magenta, verde di cromo ossido, nero, bianco, terra di siena bruciata e colori a propria scelta

numero massimo di partecipanti: 12 
orari: arrivo martedì, 23.07. ore 14-18, inizio workshop ore 18.30, mercoledì - giovedì, dalle ore 10,
cena: ore 19, vernissage: giovedi, 01.08. ore 20.30, partenza: venerdì, dopo la colazione
quota d´ iscrizione, incluso il vitto:  890 €
alloggi: 12 - 20 € di notte a persona nella camera doppia, 18 - 32 € di nella camera singola

La Thüringische Sommerakademie è una delle più prestigiose Accademie Estive della Germania. È un´ ex-fabbrica trasformata in un centro d´Arte e di musica classica.

Thüringische Sommerakademie: Ortsstr. 129, 98701 Böhlen, Tel. 036781 29934
ulteriori informazioni dal docente, Andreas Kramer: +49 174 1501814, akramay@gmx.net




Nel giardino dell´ Astrazione
Pittura   
Berlino   Kulturbund Treptow

10 - 11 Agosto 2019

Si lavora letteralme nte „nel giardino“ ma anche nell atelier e nella galleria del Kulturbund Treptow.
Questo workshop intende approfondire la ricerca su vari aspetti della pittura astratta: a partire dalla teoria delle composizione pittorica agli aspetti tecnici della pittura. Vengono prese in esame le esperienze storiche dell „Arte Povera“ ed altri importanti movimenti nella storia d´Arte come l`“Espressionismo Astratto“ e l´“Informale“. Ogni partecipante è libero di scegliere la tecnica che preferisce: acrilici, acquerello, pittura ad olio o collage.

materiali per pittura da portare: colori acrilici (blu cyano, blu di cobalto, blu oltremare, giallo di cadmio, rosso carminio, garanza scura, magenta, verde di cromo ossido, nero, bianco, terra di siena bruciata e colori a propria scelta), carta per pittura con gli acrilici, tele o cartone intelato, pennelli, carta da disegno, matita, carboncino

Kulturbund Treptow, Ernststr. 14-16, 12437 Berlino, S-Bahn Baumschulenweg

orari: sabato - domenica  ore 10 -18
quota d´iscrizione: 80 € 
numero massimo di partecipanti: 8

Iscrizione ed ulteriori informazioni: Andreas Kramer, +49 174 1501814, akramay@gmx.net 




Colore, Sensualità ed Astrazione 
Pittura   
Berlino Atelier Linienstr. 162

12 - 16 Agosto 2019

Colore, sensualitá e astrazione sono tre termini intorno alle quali gira questo workshop. Come si trovano insieme colore, sensualitá e astrazione? Quanta sensualità ce´nel colore? Quanto colore cé nell´astrazione e quanto astratta è il colore? Si cerca di tradurre e trasformare emozioni e sensulaitá in composizioni astratte. Che ruolo giaca la presenza fisica del colore? Qual è il ruolo della forma? Ci occupiamo delle idee, delle impressioni e dell fantasie di carattere sensuale e del carattere sensuale del processo di lavoro stesso: la pittura stessa come espressione di sensualità. Sono possibile tutte le tecniche di pittura tranné la pittura ad olio: acrilici, pittura ad olio su base d´ acqua, acquerello, collage etc.

materiali da portare: colori acrilici e/o acquerelli, colori ad olio, tempere, pastelli
colori raccomandati: giallo di cadmio/ rosso di cadmio(rosso carminio/magenta/blu di cobalto/ blu oltremare e cyano / bianco / nero / ocra e colori a propria scelta,
carta per pittura ad olio e acrilici, tele, pennelli,
carta da disegno, 200-300 grammi, matita, carboncino,

codice del corso: Mi205-128H, numero massimo di partecipanti:13, VHS, Linienstr. 162, Raum 4.02
orari: sabato/domenica: ore 10 - 17
quota di partecipazione: 143 €

Iscrizione: VHS Berlin-Mitte, www.vhsit.berlin.de. 
Burghard Steinke, 030 901837453 burkhard.steinke@ba-mitte.berlin.de
ulteriori informazioni dal docente, Andreas Kramer: +49 174 1501814, akramay@gmx.net




Tempesta di Colori
Pittura e tecniche sperimentali di grafica   
Monaco di Baviera

17 - 21 Agosto 2019

Il colore sta al centro di questo workshop. È un confronto con il colore, in quanto mezzo di espressione artistica di carattere attivo, espressivo, dinamico e vivace. L´idea della  tempesta é una metafora per un´opera teatrale piena di emozioni forti, realizzata su tela e su carta. Il workshop è aperto a tutte le tecniche di pittura: acrilici, pittura ad olio, pittura ad olio con colori su base d´acqua, acquerello e collage.
Abbiamo a disposizione sia l´atelier di pittura, sia l´atelier di grafica per sperimentare l´insieme di varie tecniche e poter unire la pittura al monotipo e xilografia.

materiali da portare: colori acrilici e/o acquerelli, colori ad olio, tempere, pastelli 
colori raccomandati: giallo di cadmio,rosso di cadmio, magenta, blu oltremare, cyano, blu di Prussia, bianco, nero, ocra, terra di Siena bruciata e colori a propria scelta,
carta per pittura ad olio e acrilici, tele senza telaio, pennelli,
carta da disegno, carta sottile, matita, carboncino, vinavil, sgorbie (per chi gli possiede)
materiali messi a disposizione dal docente (costo 10 € a testa): inchiostri di stampa, carta cinese, sgorbie. matrici di compensato di tiglio

MVHS, atelier di pittura + atelier di grafica, Frohschammerstr. 14A (metro U2 Milbertshofen)
corso E221610
orari: da sabato a mercoledi, ore 10.00 - 17.00
corso EM 6215
Quota di partecipazione: 220 € 
lingue del workshop: italiano, inglese, tedesco

iscrizione: tramite Andreas Kramer, cell. 0049 174 1501814, akramay@gmx.net
oppure direttamente: Volkshochschule, PSF 801164, 80611 München
Steffen Zissler Tel. 0049 89 444780-22, Fax 0049 89 444780-80, steffen.zissler@mvhs.de




La Poesia delle Forme e dei Colori
Pittura
Padua Atelier Artemisia und en plein air  

15. - 20. Settembre 2019

Al centro di questo workshop sta l´ espressione poetica della pittura, difficile da descrivere con le parole. Non il messaggio o il contenuto di un quadro ma piuttosto il carattere della pittura stessa. Non importa Il soggetto o il tema del dipinto ma il modo di dipingere. Per sentire la poesia ci vuole solo sensibilità per produrre poesia invece ci vuole un confronto intenso con la realtà. La poesia dei colori é diversa di quella delle parole, la poesia delle forme e diversa di quella dei suoni o dei movimenti, eppure tutto é intrecciato con tutto. Un dipinto poetico chiama i nostri sensi come un film, come la danza o come una poesia scritta solo che il dipinto deve fare a meno delle parole, dei suoni, dello spazio o della musica. Proprio qui si estende il regno dell pittura. La poesia é astratta ma nello stesso momento anche corpo, paesaggio, luce e forma. Il workshop cerca di trasformare tutte queste esperienze poetiche in pittura. Lavoriamo sia nello studio della Associazione Culturale Artemisia sia en plein air alla ricerca della poesia nei luoghi più poetici di Padova. Fanno parte del programma anche visite nei Musei sempre alla ricerca della poesia.

materiali da portare: pennelli (varie dimensioni), blocco per schizzi, matita, carboncino,
carta per pittura ad olio e acrilici, tele, cartone intelato,
colori acrilici (e/o acquerelli, colori ad olio  e colori ad olio su base d´acqua), colori raccomandati: blu cyano, blu di cobalto, blu oltremare, giallo di cadmio, rosso carminio, garanza scura, magenta, verde di cromo ossido, nero, bianco, terra di siena bruciata e colori a propria scelta.

Artemisia Associazione Culturale, artemisiassociazione@gmail.com 
www.artemisiassociazione.it 
Chiara Coltro 3470781081, Nicoletta Furlan 3409108685 
Via S.G.Barbarigo, 83 - 35141 Padova

questo workshop é una collaborazione con la Münchner Volkshochschule, Associazione Culturale Artemisia ed Andreas Kramer. 
orari: domenica - venerdì, dalle ore 10 alle ore 18 
quota d´ iscrizione: 394 € (sono incluse le entrate dei Musei e del Battistero che fanno parte del programma) numero massimo di partecipanti: 10 

iscrizione ed ulteriori informazioni: +49 (0)174 1501814, akramay@gmx.net




Realismo ed Astrazione
Pittura, Xilografia, Collage e Tecniche Miste, Xilografia, Collage e Tecniche Miste   
Padova Atelier Xearte

24 - 28 Ottobre 2019

Al centro di questo workshop sta il confronto con il rapporto tra realismo e astrazione, cioé tra pittura figurativa e pittura astratta. Il workshop è inteso come una ricerca pratica sulle varie vie della trasformazione dal realismo alla astrazione e viceversa. Come si arricchisce un linguaggio figurativo di elementi astratti e come si può inserire dentro una composizione astratta elementi figurativi?

Ogni partecipante sceglie individualmente se vuole lavorare con gli acrilici, i pastelli, gli acquarelli o la xilografia, il collage e le tecniche miste. Non sono ammesse i colori ad olio.

materiali da portare per la pittura: pennelli (varie dimensioni, carta, tele, colori acrilici, acquerelli o pastelli: blu ciano, blu di cobalto, blu oltremare, blu reale, indaco, blu di Prussia, giallo di cadmio, rosso carminio, garanza scura, magenta, verde di cromo ossido, nero, bianco, ocra e colori a propria scelta.
materiali da portare per il collage: Vinavil, vari tipi di carta, forbici, matita
materiali da portare per la xilografia: sgorbie, compensato 5mm, carta
Gli inchiostri per la Xilografie vengono messi a disposizione da parte del docente.

giovedì: ore 16 - 20,   venerdì - lunedì: ore 10 - 14, ore 16 - 20
quota di partecipazione: 288 € (268 € per soci Xearte, é possibile la partecipazione parziale) 

iscrizione: Associazione Culturale Xearte, cell.3483708079 (Daniela) 3351205298 (Pier) 
e-mail: anto.dani@iol.it   oppure  pierluigi.fornasier@tin.it  
informazioni direttamente dal docente: akramay@gmx.net oppure cell. 0049 174 1501814

Associazione Culturale Xearte, Via Guidi 38, Padova
(chi arriva con i mezzi pubblici: prende il tram direzione capolinea sud, fermata „Assunta“, 
chi arriva in macchina trova parcheggio senza difficoltà)



Xilografia a Colori    
Monaco di Baviera

22 - 24 Novembre 2019

Al centro di workshop sta la tecnica della xilografia. Ce spazio sia per la xilografia in bianco e nero sia per la xilografia a colori. Cerchiamo il confronto con vari metodi di fare una xilografia dalla “matrice persa” fino alla maniera di Andreas Kramer dove il lavoro viene portato avanti col metodo “work in process” in modo giocoso e sperimentale. Le composizioni nascono passo per passo da un caos iniziale arrivando ad un equilibrio finale di forme e dei colori. Si lavora sia su composizioni astratte sia su idee figurative.
Nel programma didattico vengono spiegati tutti gli aspetti tecnici, dal disegno preparatorio alla stampa. Oltre agli aspetti strettamente tecnici, questo workshop s´intende anche come ricerca sul pensiero e linguaggio contemporaneo nell´arte.

materiali messi a disposizione: inchiostri, carta da prova, sgorbie
materiali da portare: matita, sgorbie xilografia, blocco per schizzi, blocco per appunti, carta da disegno, matrici di compensato, spessore: 5mm

Münchner VHS, atelier di grafica, Frohschammerstr. 14A (metro U2 Milbertshofen)
corso H224011
orari: venerdi, ore 18-21, sabato/domenica, ore 10-17
numero massimo di partecipanti: 10
Quota di partecipazione: 121 € 
lingue del workshop: italiano, inglese, tedesco

iscrizione: tramite Andreas Kramer, cell. 0049 174 1501814, akramay@gmx.net
oppure direttamente: Volkshochschule, PSF 801164, 80611 München
Steffen Zissler Tel. 0049 89 444780-22, Fax 0049 89 444780-80, steffen.zissler@mvhs.de



Pittura con gli acrilici   
Berlino Atelier Linienstr. 162

30  Novembre - 1 Dicembre 2019

Al centro del programma sta la tecnica della pittura con gli acrilici: il colore e l´astrazione ma anche i limiti e le caratteristiche specifici degli acrilici. Lavorando su vari temi della pittura astratta si cerca il confronto sia con la composizione pittorica sia con gli aspetti tecnici, dal uso dei colori e dei mezzi ausiliari fino alle tele, i pennelli e modi di dipingere.

materiali da portare per la pittura: pennelli (varie dimensioni, carta, tele, colori acrilici, acquerelli o pastelli: blu ciano, blu di cobalto, blu oltremare, blu reale, indaco, blu di Prussia, giallo di cadmio, rosso carminio, garanza scura, magenta, verde di cromo ossido, nero, bianco, ocra e colori a propria scelta.

codice del corso: Mi205-054H, numero massimo di partecipanti:13, VHS, Linienstr. 162, Raum 4.02
orari: sabato/domenica: ore 10 - 17
quota di partecipazione: 50,40 €

Iscrizione: VHS Berlin-Mitte, www.vhsit.berlin.de. 
Burghard Steinke, 030 901837453 burkhard.steinke@ba-mitte.berlin.de
ulteriori informazioni dal docente, Andreas Kramer: +49 174 1501814, akramay@gmx.net 


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